As inscrições para a 11ª do BrLab, tradicional evento de mercado e formação audiovisual e único laboratório internacional de desenvolvimento de projetos audiovisuais no Brasil, estão abertas até o dia 21 de maio de 2021.

Poderão ser inscritos projetos de longa-metragem de ficção em desenvolvimento de qualquer país da América Latina ou da Península Ibérica, desde que tenham definidos diretor/a e produtor/a.

Serão selecionados através desta convocatória um mínimo de 10 (dez) projetos para participar do laboratório.

Algumas importantes empresas e instituições parceiras oferecem prêmios e estímulos aos projetos participantes. A Globo Filmes, por exemplo, oferece desde 2019 o Prêmio Desenvolvimento Globo Filmes no valor de R$110.000,00 e a distribuidora Vitrine Filmes, que também é parceira do BrLab desde a primeira edição, oferece prêmios para projetos brasileiros e estrangeiros, com valores ainda a confirmar para 2021. Complementam a lista de prêmios consultorias e workshops oferecidos por empresas e instituições brasileiras e estrangeiras como Torino Film Lab, apoiado por Projeto Paradiso, e Pop Up Film Residency, por exemplo, entre outras.

A 11ª edição edição do BrLab acontece de 01 a 15 de outubro de 2021, com sua programação totalmente online – como medida de segurança em decorrência da pandemia de COVID-19 –, por ser indispensável a participação de profissionais de diversos países em nossa programação e atividades.

Para inscrições ou mais informações acesse o site  www.brlab.com.br

A lista dos projetos selecionados será divulgada até o dia 02 de agosto de 2021.

Estão abertas até 15 de junho as inscrições para o festival Olhar Periférico Festival de Cinema.

Serão quatro mostras competitivas de curtas-metragens de até 25 minutos, produzidos a partir de 2019: Mostra Olhar Feminino, Mostra Olhar Diversidade, Mostra Olhar Jovem e Mostra Todos os Olhares, com curtas-metragens dirigidos respectivamente por mulheres, LGBTQIA+, jovens de até 29 anos e adultos da periferia de todo o território nacional. A ideia é mostrar a periferia nacional pelo olhar de cineastas que moram ou atuam nesse contexto social e conhecem de perto essa realidade, democratizando a sétima arte e revelando talentos.

A cultura é um elemento chave e deve valorizar as iniciativas comunitárias periféricas, que representem a diversidade dos territórios. Que criem oportunidade para indivíduos e coletivos artísticos. Por isso o festival pretende exibir filmes feitos por realizadores periféricos de localidades como Capão Redondo em São Paulo, do Subúrbio Ferroviário de Salvador, da México 70 na Baixada Santista, da Favela da Maré no Rio, da Baixada Fluminense, do Alto do Zé do Pinho de Recife, de Jardelino Ramos em Caxias do Sul, do Sol Nascente na Ceilândia, das Baixadas da Estrada Nova Jurunas em Belém e das mais de 6.329 favelas do Brasil.

O OLHAR PERIFÉRICO é uma realização da Fly Cow Produções por meio da Lei Aldir Blanc e com patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

Especialistas e profissionais destacados do audiovisual brasileiro irão debater a questão da regulação de VOD no país no próximo webinário gratuito organizado pelo Latin American Training Center. “Os Desafios da Regulação do Streaming no Brasil” será transmitido ao vivo e em português no dia 29 de abril, quinta-feira, às 12h (horário de Brasília) através da plataforma Zoom. Para se inscrever, clique aqui. Todos os participantes vão receber um certificado digital do LATC.

Com mediação de Steve Solot, presidente do LATC e Associado da Olsberg•SPI na América Latina, o webinário terá a participação de Vera Zaverucha, Consultora de Legislação Audiovisual e ex-servidora da ANCINE, Eduardo Senna, Advogado especialista e Cofundador da Latin Rights, Fábio Lima, fundador e CEO da agregadora de conteúdo para VOD Sofa Digital, e Mauro Garcia, presidente executivo da BRAVI - Brasil Audiovisual Independente e diretor executivo do ICAB - Instituto de Conteúdos Audiovisuais Brasileiros.

Além de importantes personalidades do setor audiovisual, os quatro palestrantes fazem parte dos autores do novo e exclusivo ebook do LATC, “The Audiovisual Public Policy Landscape in Latin America“, bilíngue em inglês e espanhol, disponível para download gratuito aqui.

Sobre os autores convidados:

Eduardo Senna é um especialista nas áreas de audiovisual, música e tecnologia na América Latina. Sócio fundador do escritório Senna Advogados e Cofundador da Latin Rights, é advogado com mais de uma década de sólida experiência em consultoria e em litígios de direitos autorais e do entretenimento, bem como na formatação e execução de negociações. 

Fábio Lima é o fundador e CEO da Sofa Digital, um agregador de dados e conteúdo para VOD. Graduado em Rádio e Televisão pela Universidade Metodista de São Paulo, trabalha desde 2000 com tecnologias digitais para a indústria audiovisual.

Mauro Garcia. Presidente Executivo da Brasil Audiovisual Independente (BRAVI), entidade que representa as produtoras brasileiras de conteúdo para televisão e mídia digital no mercado nacional e internacional. Diretor Executivo do Instituto Brasileiro de Conteúdo Audiovisual (ICAB), instituição voltada para a formação, estudos de mercado e acordos de cooperação com outros institutos ao redor do mundo. Membro do Conselho de Administração do MIS SP - Museu da Imagem e do Som de São Paulo até dezembro de 2024.

Vera Zaverucha tem uma longa história de atuação na gestão do audiovisual brasileiro no setor público, tendo contribuído ativamente na elaboração e regulamentação da Lei do Audiovisual e na Agência Nacional de Cinema (Ancine), na qual atuou desde sua criação, de 2001 a 2015, e exerceu o cargo de diretora por quatro anos. Atualmente, Vera se dedica à formação de produtores executivos e como consultora para o setor. É autora de dois importantes livros sobre os mecanismos de financiamento no Brasil, “Lei do Audiovisual - Passo a Passo” (1996) e “Desvendando a Ancine” (2017).

Destaque mundial na criação de personagens para games e animação 3D, a brasileira Ana Carolina Pereira ministrará painel gratuito no dia 20/04, promovido pelo Pátio Digital Academy.

No próximo dia 20/04 (terça-feira), o público terá a oportunidade de conferir um painel gratuito e on-line com a artista de jogos 3D e desenvolvedora de realidade virtual (VR), Ana Carolina Pereira. Diretamente de Houston (Texas), onde mora, a especialista no software ZBrush e em escultura digital falará sobre  criação de personagens para games e animação 3D, a partir das 17 horas (horário de Brasília).

Ana Carolina construiu uma carreira sólida em uma área escassa de profissionais qualificados, atuando também como docente na universidade Ringling College of Art and Design, na Flórida. O encontro será uma oportunidade para quem deseja se capacitar e investir em setores que passam longe da crise. A indústria de games engaja 2,7 bilhões de jogadores e, de acordo com o portal alemão de análise de dados, Statista, deve crescer US$ 138,4 bilhões até o final deste ano.

Assim como os jogos, a animação 3D está inserida no ramo do entretenimento digital que segue em ascensão. Segundo Pesquisa Global de Entretenimento e Mídia, o mercado global de mídia e entretenimento deve movimentar este ano US$ 2,23 trilhões, e no Brasil, deve gerar receita de US$ 43,7 bilhões.

A masterclass integra a programação do Pátio Digital Academy, um curso profissionalizante de Jogos Digitais e Animação 3D, integralmente on-line. Com formato pioneiro no Brasil, em ambiente gamificado, o Pátio entrega certificado de conclusão do curso, chancelado pela Ancine (Agência Nacional de Cinema) e pelo CTAv (Centro Técnico Audiovisual). A iniciativa conta com apoio institucional do ICAB.

As inscrições para a Level Up Masterclass podem ser feitas pelo link www.patiodigitalacademy.com.br/levelup-masterclass. Vagas limitadas.

Outras informações sobre o Pátio Digital Academy acesse www.patiodigitalacademy.com.br

A Mostra On-line Cinema Coletivo integra as atividades do projeto Cine UFPEL a partir do mês de abril.

A mostra convida para debate profissionais imprescindíveis na execução de filmes que nem sempre estão nos tradicionais debates sobre as obras. Os diálogos contarão com trabalhadores que atuam no mercado audiovisual como platô, assistente de direção, assistente de câmera, assistente de montagem, assistente de animação, entre outros.

Cada convidado(a) irá indicar um filme em que colaborou e assim o Cine UFPel disponibilizará o link da obra ao público por sete dias antes do debate. Os debates serão mediados por uma professora ou professor dos cursos de Cinema da UFPel.

O primeiro diálogo será sobre assistência de direção, na próxima quinta dia 22/04 , às 19h30 no Youtube do Cine UFPel! Carolina Silvestrin abre a mostra e compartilha com o público o longa "Legalidade" (Zeca Brito, 2019).

Para assistir ao filme antes do debate é necessário enviar solicitação por e-mail para o CINE UFPEL (saladecinema.ufpel@gmail.com ) entre os dias 15 a 22 de abril. Somente os inscritos vão receber, por mensagem eletrônica, o link e a senha para acesso ao filme "Legalidade”.

PONTE NÓRDICA NO AR – a plataforma de streaming do Festival Ponte Nórdica, em parceira com o ICC – Instituto Iniciativa Cultural, abre inscrições para a Masterclass de Realidade Estendida, em que serão abordados os processos de produção, desenvolvimento, distribuição e divulgação de um projeto.  

O evento será realizado no dia 20 de abril de 2021, às 9h30 (Brasil) e 13h30 (Dinamarca). A masterclass será ministrada pelos artistas dinamarqueses Uri e Michelle Kranot.  Ambos são membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográfica (Los Angeles). A dupla recentemente recebeu o Grande Prêmio do Júri de Melhor Trabalho Imersivo VR no Festival Internacional de Cinema de Veneza pelo trabalho " The Hangman at Home " – VR. Os prêmios para trabalhos anteriores incluem o Prêmio FIPRESCI no Annecy International Animation Film Festival, um lugar na shortlist do Oscar, e o prêmio da Fundação Dinamarquesa de Artes. 

Evento online e gratuito destinado a desenvolvedores de obras de Realidade Estendida  e interessados no tema.

Formulário de inscrição neste link.

Clique aqui para saber mais sobre o evento. 

A preservação do patrimônio audiovisual local é um tema de grande importância social, política, histórica e cultural. Com mobilização de diversos setores da sociedade civil e do poder público, em 2019 foi elaborado um projeto para restauro de parte do acervo do Museu da Imagem e do Som de Campinas.

O chamado “Plano de Gestão de Riscos e Restauro do Acervo Campineiro do MIS-Campinas” foi contemplado em Edital do Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (ProAC) e abrange em 2021, além do restauro em si, o Seminário Internacional Preservação de Cinemas Regionais.

O evento acontecerá dias 28 e 29/04/2021, e conta com o Apoio do Instituto Iniciativa Cultural, através da participação de Alessandra Meleiro, coorganizadora do evento, juntamente com Rafael de Luna Freire e Ramiro Rodrigues. O objetivo do Seminário é compartilhar experiências, refletir sobre dificuldades comuns e planejar ações conjuntas e colaborativas no âmbito de iniciativas locais de preservação de acervos audiovisuais regionais. 

Serão abordados tópicos como Metodologias e estabelecimento de fluxos de trabalho, Relação com os poderes públicos e alternativas de captação de recursos, Formação e atualização de pessoal, Estratégias de difusão e conscientização, Aquisição e manutenção de equipamentos e insumos, Fomento à pesquisa e parcerias com instituições de ensino, e Dilemas para continuidade e prosseguimento dos projetos.

Saiba mais em no site oficial do evento - clique e acesse.

Fonte: Portal INICIATIVA CULTURAL